За прошедшее столетие техники тела еще более изменились. Замощенные дороги и более удобная обувь изменили ходьбу (а также техники катания на роликах и доске). Обновились и техники танца: в балете появились жесткие пуанты, на которых легче держать равновесие, а современный танец, напротив, снял пуанты и туфли и предпочитает двигаться в кроссовках или босиком. В своем первоначальном значении «пуанты» – не обувь, а особая стойка на пальцах ног, но в русском языке это название закрепилось именно за балетными туфельками. И тем не менее, утверждают историки танца, пуанты – больше чем обувь: это символ желания и власти. Недаром обутую в пуанты ногу балерины сравнивают с женской талией, затянутой в корсет: как и корсет, балетная обувь может превратиться в фетиш. Танцовщица Айседора Дункан сняла пуанты и вообще всякую обувь и стала танцевать босой. Это позволило ей уйти от вертикали балетного тела, сделав верхнюю часть тела более пластичной и свободной, а также придумать новые па и позиции, исполнять движения сидя или лежа на полу, в нижнем и среднем уровнях. Если пуанты – эмблема балета, то босые ноги и кроссовки стали лозунгом современного танца.
С появлением виртуальной реальности представления о телесности также подверглись пересмотру. Компьютерные технологии коренным образом изменили многие привычки и привили новые техники тела, такие как управления сенсорным экраном и так называемый swipe – печатание слов в одно касание. По аналогии с понятиями «сетература» (сетевая литература) и «осетевление», мы предлагаем говорить о «сетеле» – теле сетевом, синтезе физического тела с цифровыми технологиями. «Сетело» пересекается с терминами «кибертело», «киборг», но полностью с ними не совпадает. Его «осетевление» вовсе не означает, что тело исчезает, поглощается интернетом. Напротив, как и физическое, реальное тело пользователя интернета, сетело имеет свою внутреннюю, кинестетическую составляющую. Термин этот мог бы дополнить ряд таких понятий, как «техники тела», «габитус», «двигательная культура».
В самом начале 2020‑х годов, во время пандемии ковида, стало особенно ясно то, о чем давно упоминали историки телесности: тело принадлежит не только самому человеку, но и медицинскому, статистическому, бюрократическому и другим властным дискурсам. Тем не менее пандемия продемонстрировала и нечто противоположное: тело остается важнейшим личным ресурсом и даже способно в каком-то смысле «замещать» душу. Вошедшие в обиход телесно-двигательные практики – йога, соматика, осознанность, mindfulness, танцевально-двигательная терапия и многие другие – основаны на единстве «души» и «тела», нераздельности в человеке ментального и физического. В условиях карантина телесно-двигательные практики по своей популярности уступали, пожалуй, только кулинарии – практике также весьма телесной и чувственной. Как в пандемию, так и до нее многие из этих практик перенеслись в онлайн и сейчас доставляются каждому пользователю интернета. В заключение книги мы вернемся к вопросу о практическом знании, «умном умении» и телесных метафорах истины[1].
Часть I
Почему истина – «голая»?
Как-то для научной работы мне пришлось воспользоваться библиотекой Медицинской школы (École de Médecine) в Париже. Старинное здание библиотеки находится в самом сердце Латинского квартала, который со времен Средневековья был и остается центром учености. В вестибюле, перед парадной лестницей, мне бросилась в глаза статуя белого мрамора в человеческий рост, стоящая на невысоком пьедестале. Она изображала женщину, снимающую покрывало с обнаженной груди. Подпись на постаменте гласила: «La Nature se dévoilant à la Science» («Природа, разоблачающаяся перед Наукой»). Оказалось, что это вариант работы, которую скульптор Эрнест Барриа (Louis-Ernest Barrias, 1841–1905) изваял в 1889 году (ил. 2, 3). Скульптура впервые выставлялась на парижском Салоне 1893 года и была приобретена Университетом Бордо для медицинского факультета. По-видимому, работа пользовалась успехом, так как скульптор сделал несколько ее повторений. Правда, Барриа пришлось ее адаптировать для немедицинской аудитории, менее привычной к виду обнаженного тела. Фигура уже не представляла полную фронтальную наготу, а была обнажена лишь до пояса. На Всемирной выставке 1899 года в Париже был показан еще один вариант скульптуры, из полихромного мрамора и бронзы, сделанный известными литейщиками братьями Сюссэ. Она получила первый приз на престижной выставке в Льеже, где известный скульптор-литейщик Теодор Милле признал ее «самой лучшей из выставленных работ» (Kjellberg 2005).