В попытке уместить три книги в два фильма сценаристы выдумали кучу абсолютно далёких от канона идей. Так Арвен стала воительницей, что убьёт царя-ведьмака, Дэнетор должен был присутствовать на совете в Ривенделле, там же должна была появиться и Галадриэль.

В итоге оказалось, что компания «Мирамакс» не может найти деньги для двух картин, и Питеру Джексону предложили снять всего один двухчасовой фильм, на что он дал отрицательный ответ, потому что сама идея уложить «Властелина колец» в двухчасовую ленту сама по себе звучит абсурдно при объёме первоисточника.

После разрыва сотрудничества с «Мирамакс» режиссёр не сдался и начал предлагать проект с 15-минутной презентацией фильма другим студиям, и к его счастью отозвалась компания «Нью Лайн Синема», которая не только согласилась финансово поддержать проект, но и дала добро расширить дилогию до трилогии. Разумеется, это пошло только на пользу как сценарию, так и фильму в целом, на который средств теперь не экономили. Все три части снимались как одна целая, с выделенным на неё бюджетом почти в 300 миллионов долларов. И во всём этом огромна заслуга режиссёра, сумевшего отстоять проект и довести задумку до конца.

Все три фильма выйдут в период с 2001 по 2003 год и станут настоящими кинохитами, десятикратно окупив затраченный на создание бюджет. А там было на что потратиться. Тут тебе и огромное число миниатюрных моделей, и впечатляющая компьютерная графика с передовой технологией захвата движения с помощью которой сделали Голлума, прочие визуальные эффекты, а также огромное количество разных костюмов, впечатляющий грим и величественные декорации вплоть до отстройки целых городов типа Эдораса – столицы Рохана. Всё было сделано на совесть и с полной отдачей на работу всех сил.

Но не только технической стороной впечатлял Властелин колец, но и блестящей игрой актёров, добросовестно выполнивших свой долг. Отличились Иен Маккеллен, Шон Эстин, Шон Бин и, конечно же, Вигго Мортенсен, на съёмках чуть не убитый полетевшим в него кинжалом, сломавший палец ноги в сцене, где пинал шлем, и сломавший часть зуба во время неудачного дубля боевой сцены. Также нельзя не упомянуть дублёров актёров и карликов, исполнявших в некоторых сценах роль хоббитов. Снимавшиеся с тоннами грима, в латексных костюмах, лазившие по горам и болотам актёры, дублёры и каскадёры совершили настоящий творческий подвиг, снимая эту картину.

Особую роль в фильме сыграла величественная музыка композитора Говарда Шора. Наверняка все его музыкальные темы, начиная от заглавной в титрах, кончая темой Рохана, наверняка отложились у вас в памяти, как пример по-настоящему эпической и монументальной мелодии.

Одним из главных достоинств ленты можно считать бережный перенос со страниц книги на экраны событий, локаций и персонажей так, как их описывал Толкин в своей саге. Например, его участие в Первой мировой войне в битве на реке Сомма в 1916 году вдохновило писателя на создание локации Мёртвых Топей, как места некогда страшного и ожесточённого сражения древности. Питер Джексон бережно передал на экране изначальную задумку автора и сделал локацию похожей на поле сражения времён Первой Мировой с мёртвыми деревьями, огнями и телами погибших воинов в болоте. Что получилось и жутко, и страшно, и красиво, и одновременно завораживающе.

Также нельзя не отметить большое везение съёмочной группы, сумевшей найти в Новой Зеландии локацию для создания декораций города Эдорас в натуральную величину, что позволило довольно точно воспроизвести поселение таким, каким оно было описано в книге. Помимо этого были точно воссозданы локации типа Минас-Тирита.