Конечно, я остановил автора в середине сюжета, чтобы сказать:

«Чувак!

Это ведь «Спартак»! А вы ограничили его мир крошечной сюжетной линией: Спартак отправляется на завтрак, Спартак принимает душ, Спартак осматривает достопримечательности.

Это не история – это маршрут!»

Этот писатель стал жертвой того, что я назвал «недосказанностью». Мы думаем, что продвигаем историю с каждой сценой, и вроде бы делаем это, но шаги настолько малы и незначительны, что ничего не значат. Слушателю хочется схватить вас за лацканы и закричать:

«Что происходит?!»

У писателя был жеребец, а он предложил нам пуделя.

После того как автору указали на его ошибки, он понял, как должен исправить свою «недосказанность». Когда он вернулся с новой презентацией, она была эпической, какой и должна быть. И отлично!

Как и «расползание», «недосказанность» показывает еще один тип страха и другой вид нерешительности – отсутствие уверенности.

«Размытые сюжетные точки» – это то же самое… но другое.

Это явление изобличает тот же страх, тот же недостаток смелости, но оно проявляется не в том, чтобы избегать ударов, а в том, чтобы представить их такими спокойными, мягкими, неопределенными, что мы не можем их увидеть.

Я часто встречаю это в поворотных точках сценария: в переходах ко второму и третьему акту и в поворотной точке. Да, писатель как будто затрагивает эти моменты и как будто попадает в сюжетные точки.

Но я хочу большего.

Вы не можете проскользнуть во второй акт. Детектив не может как будто взяться за дело или внезапно оказаться на тропе убийцы, он должен принять решение и вступить в действие.

Аналогично, в поворотной точке ставки не могут быть вроде как подняты.

Большие! Жирные! Определенные! – вот какими нам нравятся наши сюжетные точки. И если вы не передаете их, вы не рассказываете мне историю. И что действительно неправильно: у вас нет уверенности в себе, чтобы рассказать нам историю, которая будет отлично работать. Если бы вы тоже так думали.

Я ваш самый большой поклонник, и я говорю – вы можете это сделать!

Таким образом, вы разработали свои 15 «битов» – сюжетные точки. Что теперь?

Ну, это легко.

В «Спасите котика!» я говорю, что у каждого фильма 40 ключевых сцен, и рассказываю, как разрабатываю эти сцены на доске. Эта простая пробковая доска была единственным полезным инструментом в моей карьере. Те, кто переходят от логлайна к 15 сюжетным точкам, далее к 40 ключевым сценам, используют доску, на которой мы все вместе видим, что у вас действительно получилось. Могу ли я показать авторам свои быстрые клавиши, чтобы превратить «15 в 40» в аудитории и в этой книге?

Ответ: «Да!»

Для тех, кто хочет просмотреть фильм, доска отлично подходит. Обратите внимание на четыре строки, представляющие первый акт, первую половину второго акта, вторую половину второго акта и третий акт. И посмотрите, как хорошо видно 15 ключевых точек. Теперь у нас есть все, чтобы создать реальные сцены, а именно 40. Начнем с того, что нам необходим ряд и переходные ключевые сюжетные точки, чтобы наполнить содержанием 10 сцен-карточек в каждой строке.

Первая строка представляет собой первый акт. Посмотрите. Если вы прикрепили Beat Sheet, у вас уже есть шесть карточек из десяти: открывающая сцена, формулирование темы, установка, катализатор, размышление и переход ко второму акту.

Нам нужно еще четыре.

Чтобы найти их, я возьму карточку «Настройка». В настройке мы представляем героя и его мир. Вероятно, у вас есть список вещей, которые вы хотите поместить здесь, чтобы «настроить» личность героя. Как лучше всего организовать эти сцены?