Итак, я посвящаю четвертое издание книги «Самоосвобождающаяся игра» своим драгоценным учителям: Анне Зарянкиной, Юлии Железняк, Никите Грибанову, Ди Логвинову, Александре Грин, Юлии Лазерсон, Самику Какиашвили, Андрею Ланду, Сергею Друзяку, Юрию Шибанову, Максиму Митяшину, Маргарите Быстряковой. И хочу, чтобы они знали, что я исполнен благодарности их преданности и трудолюбию. И считаю ваш труд залогом практического развития исследований темы Игры, так как в Силовых полях именно нашего коллектива рождалась воодушевляющая своими инсайтами практика «Пути Игры».

Внимание! Эта книга не имеет отношения к «чистоте передачи» конкретных духовных, театральных, философских, психологических и каких-либо других традиций! Скорее, она суммирует опыт художественного обобщения, опыт безответственной, артистической игры с информацией, почерпнутой при многолетней работе с методами, которые эти традиции предлагают! Поэтому, ко всем иллюстрациям и цитатам есть смысл относиться как к поэтической вольности автора, и воспринимать их следует скорее как аналогии и примеры! как жесты и интонации играющего на сцене актера! как театр воображения (!!!), и скорее не то, что уже заучено нами как таблица умножения, не то, что уже есть в наличии нашего опыта, но то, что может, могло бы, и возможно будет наличествовать, при условии, если мы войдем в эту игру без страхов и зазубренных нами ограничений! Если же кого-то интересует та или иная духовная, театральная, философская, психологическая, или какая либо другая традиция непосредственно, то лучше обратиться к прямым источникам информации!

Способность актера очаровывать зрителей возникает лишь тогда, когда последние не знают, как это делается. Держите свои методы в тайне.[1]

Дзэами Мотокие[2]

Эта крайне спорная и противоречивая книга представляет собой предельно сжатый экскурс в несколько тем моей индивидуальной, как я ее называю, «мифо-технологии», или «воображариума» игры.

Излагая здесь опыт персональной самоорганизации в профессии, проще говоря, свою «кухню», я никому не хочу навязывать этот способ видения, так как это мое, и только мое восприятие артистических возможностей Ума[3]. А как известно, то, что может быть важным и полезным для меня, для других может оказаться совершенно не важным и абсолютно бесполезным.

Один из самых пытливых мастеров своего времени, Михаил Чехов, в 38 лет, пытаясь свести свою, мягко скажем, «непростую» кухню к некоему целому, писал следующее: «…в моем сознании начала складываться такая сложная философская система, что нечего и думать о применении ее к театральному искусству. Сам я, пожалуй, и смог бы использовать ее при постановке или игре на сцене, но как передать ее другим? Актеры, в особенности хорошие, боятся всяких рассуждений, систем и методов, которыми теоретики театра готовы задушить их. Я сам боюсь их до отчаяния, и вот я сам сочинил систему, которую без естествознания и астрономии, пожалуй, и не поймешь!»[4]

Исходя из этой оговорки, и следуя словам одного из общепризнанных мастеров игры Джорджо Стрелера: «Истинность или фальшивость какой-то театральной системы выявляется только на примере каждодневной сценической работы»[5], а так же, следуя за тенью великого Эйнштейна, который утверждал что «…для объяснения событий во Вселенной человечество не сможет изобрести ничего нового, кроме как теорию игр»[6], и наконец, просто в целях экономии времени, я «смонтировал» книгу в рекламном стиле, и тем не менее – как методологическое пособие, по принципу