Речь на Всесоюзной режиссёрской конференции 15 июня 1939 года

Книга "Речь на Всесоюзной режиссёрской конференции 15 июня 1939 года" представляет собой важный историко-культурный документ, в котором собраны значительные выдержки из последней публичной речи Владимира Эмильевича Мейерхольда на конференции, отмеченной острейшими противоречиями и колебаниями театрального творчества в эпоху сталинских репрессий. В ней подробно анализируются основные события, окружающие конференцию, включая реакцию на неё и последующие изменения в театральной политике. Начав с предисловия О. М. Фельдмана, читатель погружается в контекст, где Мейерхольд, голову которого повисел арест, открыто признаёт свои ошибки и критикует существующий порядок вещей. В нём ощущается стремление к свободе творческого самовыражения и осознание глубоких проблем, с которыми столкнулись театры в условиях жесткого контроля со стороны государства. Обсуждаемые на конференции темы, в частности, касается упадка профессионального мастерства театров, ставших заложниками страха перед обвинениями в формализме, и усталости от стремительных ограничений, угнетающих творческий потенциал. Книга также исследует состояние театрального искусства под управлением председателя Всесоюзного комитета по делам искусств П.М. Керженцева, чья деятельность опьянена противоречиями и несоответствиями. Его методы управления вызывали всё большее недовольство в театральной среде и стали причиной его последующего отстранения от власти. Приводятся подробности о его недальновидных решениях, таких как расформирование МХАТ Второго, которые нанесли урон театральной репутации и способствовали широкой критике его работы. Темы, затронутые в речи Мейерхольда, касаются также поиска баланса между театральностью и жизнеподобием, которое стало новым идеалом в спектаклях. Это противоречие, возникшее в результате борьбы с формализмом, показывает сложности, с которыми сталкивается театр в стремлении сохранить свою индивидуальность и самобытность. В конце концов, выставленная на конференции проблема урезания творческой индивидуальности направляет внимание на глубокие изменения в культуре и искусстве того времени, становясь предостережением будущим поколениям художников. Книга не только открывает занавес на драматические события театральной жизни 1930-х годов, но и служит напоминанием о важности свободы творчества в искусстве, переставая быть лишь документом, а становясь важным вкладом в понимание культурного контекста и исторической действительности.