Вы сможете избежать клише, если будете направлять свою фантазию на построение оригинальности, в том числе и в сюжете. Не нужно ходить далеко за примерами – можно присмотреться к своим знакомым, увидеть что-то необычное даже из своего окна (особенно если живешь на первом этаже). Необычные вещи придумать вполне возможно – просто нужно немного расслабиться и впустить их, и они сами к вам придут. Никогда не бойтесь критики. Ее нужно воспринимать спокойно. Помните: критики – это неудавшиеся художники.

Для начинающего писателя также нелишним будет поработать над подробным синопсисом будущего произведения. На начало работы с новой книгой у меня обычно уже имеется «скелет», однако некоторые повороты сюжета, интересные моменты возникают только по мере написания. Иногда такие повороты и сочетания появляются независимо от вас, а порой кажется, что сами персонажи додумывают за вас свои поступки и решения. Они начинают жить своей жизнью, и потом автор уже просто наблюдает за ними. Повествование, если идет, не должно быть пересказом, будто вы хотите отчитаться перед своим читателем. Сложение событий должно быть построено литературным языком, чтобы ваш роман не был сухим сборником фактов и простым построчным описанием. Нужно держать планку!

Чтобы вдохнуть содержание в героев, можно использовать их мысли, размышления, чувства, мысленные монологи, тем самым подводя читателя еще ближе к персонажу или даже проникая с ним в его внутренний мир. Это помогает лучше понять героя. Концентрируя внимание на деталях, можно за счет одной-единственной детали оказать очень сильное эмоциональное воздействие на читателя. Эта деталь может обладать куда более мощным эффектом, чем описание самой внешности. Когда вы ведете обыкновенное перечисление предметов, обычно такие моменты в книге читателями опускаются и читаются на автомате, лишаясь осмысливания, а если вы описываете одну, знаковую, вещь, вы заставляете читателя сконцентрировать на ней внимание, обдумать и запомнить ее. Если же вы описываете человека и хотите его «приблизить» к читателям, чтобы они его увидели, вы можете заострить внимание на нем: что он делает, что держит, как действует. Или на глазах, на чем-то еще – выбирайте определенную деталь, которая лучше всего сможет передать образ героя.

Как я вырабатывал свой авторский стиль? В свое время я получил художественное образование, став художником-оформителем, и узнал об интересном приеме: во время работы над картиной нужно чередовать разные цвета, раз за разом нанося рядом с теплым холодный, и следить, чтобы картина получалась яркой, сочной и объемной. Я думаю, то же самое происходит и в моих произведениях: если в них присутствует сцена с трагическими, тяжелыми событиями, то следом обязательно появится яркая и позитивная, после которой останется ощущение, что все не так плохо, а жизнь продолжается.

Не все любят читать книги с тяжелым началом. Мы всегда живем на грани трагического и смешного, и трагическое не должно слишком сильно смещать чашу весов в вашем сюжете. Такой подход утомляет, а многим читателям попросту не подходит – как итог, ваша книга может оказаться невостребованной. Для многих из нас книга является способом уйти от собственных проблем, и если она будет создавать их еще больше, ее попросту не станут читать. Современный текст не должен представлять собой тяжелый поезд, который сбивает своего читателя, оставляя его в кювете, и он не должен быть длинным и скучным составом на переезде, состоящим всего лишь из логически скрепленных слов и предложений. Ваш роман должен стать музыкой: текст – оркестром, а писатель – дирижером, который выжимает из своего текста по полной!