Тут всегда возникает одна и та же проблема – а есть ли замысел в истории?
Не пугайтесь. Это нередкий случай, когда сценарист думает, что достаточно набора фактов и какой-то интересной исторической эпохи, профессии или сеттинга.
Setting это место, где будет происходить действие. Например: историческая эпоха, страна, профессиональная сфера.
Дам чуть более точное описание и инструмент определения слова сеттинг, чем «место, время и условия действия». Так как не раз сталкивался с тем, что даже профессионалы пользуются этим словом не точно и часто попадают в молоко, думая, что уже владеют сеттингом своей истории.
Например «авария на космическом корабле» – это не сеттинг, а вот «космический корабль» – это сеттинг. Дам и конкретный инструмент: спросите себя, знаете ли вы какая музыка (или звуки) в вашем сеттинге, чем питаются и как одеваются в вашем сеттинге?
Знание различных сеттингов напрямую связано с личной эрудицией автора. Кто-то из вас легко опишет и мир Трансформеров и мир Александра Македонского, а кому-то уютно только в мире Толкиена и мрачной российской реальности, например.
Главное, что стоит понимать:
1) Надо знать сеттинг своей истории. Без знания сеттинга, в котором развивается ваш сюжет вы скорее всего нарисуете нереалистичную картинку событий.
2) Надо уметь рассказывать истории. Знание сеттинга не гарантирует вам, что ваша история будет интересной.
К сожалению двадцать лет работать на скорой помощи, спасти тысячи жизней и написать фильм о скорой помощи это не одно и тоже. Кстати, в обратную сторону это правило тоже действует: автор шикарного сериала о работе врачей скорее всего не справился бы с ежедневной работой хирурга.
3) Сеттинг это не жанр
Легко проверим: уверен, что вы согласитесь, что про скорую помощь можно снять и драму, и боевик, и ромком, и хоррор. Место и эпоха напрямую не влияют на жанр. Правда признаемся, что влияют опосредованно, через стереотипы. Например услышав, что «это фильм о мушкетерах» мы в первую очередь думаем, что герои будут кого-то спасать и в последнюю о том, что они будут каяться и искупать свою вину.
Именно это и создает невероятную путаницу в жанрах в кинодраматургии. Этот клубок мы с вами и начинаем распутывать.
Однако сейчас вернемся к важности владения собственным сеттингом и выполним простое задание.
Выполните задание
Чаще всего ответов на эти вопросы достаточно, чтобы задать направление. Проверьте себя:
Ответьте на эти вопросы для сеттингов:
Новый год
Какая там музыка?
_
_
Чем там питаются?
_
_
Как там одеваются?
_
_
Пиратский корабль
Какая там музыка/звуки?
_
_
Чем там питаются?
_
_
Как там одеваются?
_
_
Мушкетёрская Франция
Какая там музыка?
_
_
Чем там питаются?
_
_
Как там одеваются?
_
_
Предложите сеттинг вашего фильма
_
_
Какая там музыка?
_
_
Чем там питаются?
_
_
Как там одеваются?
_
_
Конечно, вы уже догадались, что для того, чтобы уметь работать в разных сеттингах и быть разнообразным сценаристом, авторам приходится постоянно развивать свою эрудицию и задавать себе гораздо больше, чем три вопроса о своем сеттинге.
Развивая этот навык стоит помнить совет Станиславского, что надо изучать первоисточники, а не только «чужие постановки». Просматривание фильмов о нужном сеттинге хорошо только для начинающего автора. Продвинутому же стоит глубже изучать вопрос.
Приведу пример:
Если вам предстоит работать над фильмом о пиратах или полиции, то руководствуясь только другими фильмами снятыми в этих сеттингах вы с малой вероятностью опишете какую-то новую деталь, ей просто неоткуда будет взяться. И скорее всего вы просто сделаете копию копии, вторичное описание.