ПРИМЕЧАТЕЛЬНО, что многие известные модельеры, создавая свои модели, часто обращаются к пэчворку как искусству с многовековой историей и устойчивыми традициями. Орнаменты для большинства моделей они берут из числа образцов, выполненных много лет назад нашими предками по обе стороны Атлантики, но это не говорит о том, что данное искусство не развивается. Напротив, фантазия и творчество позволяют находить все новые и новые смелые решения в сочетании с традиционными.

Модели в стиле пэчворк могут быть совершенно разными по покрою и размеру, а оформляются они путем многократного повторения отдельных элементов. Иногда выбирается один из элементов орнамента и воспроизводится в большем или меньшем масштабе.

Не последнюю роль играет выбор ткани. Для оформления изделий в этом стиле пригодны почти все ткани, но лучше всего, если это будет хлопок, так как он хорошо стирается, не линяет, практичен и долговечен. Предпочтение отдается плотным, тонким и купонным тканям, подойдет и хлопчатобумажный бархат, только ткани, которые предполагается соединять в едином орнаменте, должны иметь одинаковую плотность. Часто используют сукно, полотно, шелк, атлас, люрекс, а также плотно связанное шерстяное полотно. Необходимо также учитывать, что на синтетических тканях плохо держатся складки.

Перед работой ткани тщательно выстирываются, для того чтобы усадка сшитых лоскутков при стирке готового изделия получилась равномерной. В процессе стирки проверяется прочность и окраска тканей и выясняется, линяют ли они. Чаще всего линяют ткани красного и фиолетового цветов. Кромки ткани обрезают, для того чтобы они не портили весь орнамент.

Ткани разного качества допустимо сшивать лишь в том случае, если эксклюзивная модель предполагает не интенсивное использование, а показ на выставках и хранение в музеях, а на изделиях, которые будут носиться, в таком случае более плотные лоскутки деформируют более тонкие и изделие будет заметно коробиться.

Часто в стиле пэчворк для оформления изделий используют набивные ткани, однотонные или гармонирующие по цвету, и делают подкладку, придающую прочность.

Шелк изнашивается быстрее хлопчатобумажных и шерстяных тканей, поэтому его всегда сажают на подкладку, особенно когда в изделии он комбинируется с другими тканями. Многие старинные шелковые лоскутные изделия: одеяла, платья, юбки, фартуки… дожили до наших дней, благодаря тому что у них была подкладка.

И СОВСЕМ НЕ СЛУЧАЙНА народная любовь ко всему яркому, броскому, вполне возможно, что она перешла к нам по наследству от бабушек и дедушек, которые предпочитали носить одежду, расшитую шелком, а к числу популярных шелковых материй принадлежали: тафта, бархат, атлас и другие, уже не популярные в современных предметах национальной одежды. Вкус того времени требовал самых ярких цветов, которые по тем понятиям внушали уважение, и потому цари частенько приказывали являться начальствующим лицам перед народом в одежде яркого цвета, являя своим внешним видом пример простому народу, ходившему в некрашеных, нерасцвеченных и неоформленных костюмах по недостатку вкуса и разумения.

ИНТЕРЕСНО, что корни этого стиля уходят в те времена, когда платье, расшитое золотом, высоко ценилось у бояр, которые окружали царскую особу. В нем они должны были обязательно являться на приемы гостей и послов, а тем, у кого не было таких платьев, в особо торжественных случаях их раздавали на время из царской казны.

Позже такие костюмы стали пользоваться популярностью у женщин, живо откликнувшихся на яркие детали, а особенная драгоценность таких нарядов заключалась в нашивках, вышивках лоскутками, ожерельях, расшитых запястьях, кружевах и ярких пуговицах, размером иногда даже с куриное яйцо, причем нашивки выполнялись из другой материи, отличной от той, из которой была сделана вся одежда.