Киномысль русского зарубежья (1918–1931)

Книга Рашита Марвановича Янгирова "Киномысль русского зарубежья (1918–1931)" представляет собой глубокое и комплексное исследование кинематографа в контексте русского эмигрантского движения. Автор, стремившийся собрать уникальные материалы, в результате своей работы смог создать антологию, подчеркивающую многообразие взглядов и мнений на роль кино в культурной жизни русского зарубежья в межвоенный период. Предисловие книги рассказывает о тех усилиях, которые были предприняты для сбора разнообразных статей и комментариев, отражающих противоречивые мнения эмигрантских критиков о кино как искусстве. Несмотря на то, что один из критиков, Павел Муратов, отвергал кино, многие другие, включая Андрея Левинсона и Сергея Волконского, акцентировали внимание на его значении и влиянии на литературу и культуру. В первом разделе книги рассматриваются отличия между кинематографом и театром, подчеркивается, что кинематограф обладает уникальной сущностью, основанной на динамике действия и доступности для зрителей. Кинематограф, по мнению авторов, не только воссоздает мелодраму и сказку, но и представляет собой полноценный способ передачи реальности через сочетание изображения и звука, что ставит театр перед угрозой утраты популярности. Книга также анализирует механизмы создания фильмов — от подготовки сцен до работы с актерами, затрагивая вопросы о минимальной роли актеров и зависимости от статистов. Обсуждается, как кинематограф стал широко доступным, вытеснув театр в меньших городах, и как его артистические качества развивались на протяжении времени. Взаимодействие зрительных впечатлений, устанавливаемых кино, и их влияние на массовое сознание является темой, исследуемой в отрывках Барсова, который указывает на то, что кинематограф может управлять настроениями населения и даже вызывать революционные чувства. В то же время Петр Пильский критически оценивает современное состояние кинематографа, указывая на необходимость развития собственного голоса и уникальности этого искусства, противопоставляя его традиционным формам, таким как литература и живопись. Книга показывает, как кинематограф, стремясь занять важное место в культурном пространстве, сталкивался с трудностями и вызовами, связанными как с внутренними механизмами своего существования, так и с изменениями в общественном восприятии. В финале авторы поднимают вопрос о будущем театра и необходимости отыскать компромиссы между ним и быстро развивающимся миром кино. "Киномысль русского зарубежья" является ценным вкладом в изучение истории кино и его культурного контекста, продемонстрировав, как кинематограф стал неотъемлемой частью жизни Русского Зарубежья и оказал заметное влияние на художественную мысль и самосознание эмигрантов в turbulentные десятилетия.