Однако, в отличие от Авла Метела, внешность Октавиана передана менее правдиво.
С начала периода Империи искусство поставило перед собой новые цели, важнейшей из которых было прославление Рима и императора. Поэтому его образ должен был быть безупречным.
• Сохраняя в изображении лица портретное сходство, мастер выполнил фигуру Августа более правильной и пропорциональной, чем она была на самом деле.
Современники, знавшие Августа, говорили, что его внешность была далека от идеала. Он не был высоким и не казался сильным, постоянно мёрз, в прохладную погоду носил рейтузы, кутался в слои шерстяной ткани и часто болел. Соотнося описания Октавиана со скульптурой, мы видим между ними мало общего.
• Искусство эпохи Империи стало менее демократичным, начав льстить герою. Высшим проявлением этой лести стало обращение к греческому канону красоты.
Если присмотреться к позе Августа, она напомнит Дорифора. Он так же отводит ногу назад, в левой руке держит маршальский жезл, напоминающий копьё. В этой скульптуре использован контрапост, хиазм и система пропорций Поликлета.
• Тем не менее, подражая грекам, римский скульптор не решился изобразить Августа полностью обнажённым.
Эта традиция у римлян не сложилась, и, если мы увидим в каком-то зале римской скульптуры фигуру без одежды, это будет работа греческого мастера, жившего в Римской империи.
Нагота у греков – свидетельство в человеке небывалой красоты и небывалого героизма. Сила и мужество воплощаются не при помощи доспехов или оружия, а путем изображения здорового, прекрасного и правильно развитого тела. Чтобы подчеркнуть это качество в римской статуе, мастер изваял Августа босым, сделав его наготу лишь частичной, но этого достаточно, чтобы вложить в неё нужный смысл.
• Почти точное копирование Дорифора в мраморной статуе Августа – это типичная для римского искусства ситуация.
Завоевав греческие земли во II веке до н. э., римляне с огромным интересом изучали их культуру, отдавая дань таланту греческих мастеров, и часто копировали их шедевры.
Греческая скульптура почти не дошла до наших дней в оригиналах, зато благодаря римлянам, которые делали десятки копий с каждой греческой статуи, мы знаем о Дискоболе, Дорифоре и многих других произведениях.
Подпорка возле правой ноги Августа тоже служит цели прославить правителя. Она сделана в виде крылатого младенца, сидящего на дельфине – это Амур, сын Афродиты, который напоминает о божественном происхождении императорского рода.
По одной из легенд, предком римлян был троянский герой Эней, сын Афродиты, чудом спасшийся из горящей Трои. После долгих странствий он причалил к италийским берегам и основал город. Согласно этой версии, римские императоры были потомками Энея, а значит, в их жилах текла божественная кровь Афродиты.
Эта история стала очень популярной во времена Августа. Он попросил своего товарища, поэта Вергилия, сочинить поэму, способную прославить римский народ с императором во главе. Так Вергилий и сделал: взяв за образец «Илиаду» и «Одиссею», он написал свою знаменитую поэму «Энеида» – главное художественное произведение римлян.
Так появился новый тип изображения императора – в образе божества. Например, статуя Нервы. Император сидит на троне с жезлом в руке, верхняя часть тела обнажена, что делает его подобным Зевсу или Юпитеру. В последующие века этот тип статуи, позой и видом напоминающий богов, будет встречаться очень часто. Его будет отличать некоторая манерность и повышенная торжественность.
Если внимательно присматриваться к римским статуям в музеях, можно видеть шов на шее статуи – результат такого присоединения реального портрета к идеальному телу. Греки никогда так не поступали – их искусство было уникальным, каждый его объект являл собой неповторимый образец.